PARTAGE

La compagnie JANITOR envisage le théâtre commeun outil d’expression citoyenne, un moyen de se relier à soi et aux autres.
 
Partager les outils du théâtre et accompagner les publics autour des spectacles sont des principes forts de la compagnie. Nous avons à cœur de mêler nos recherches artistiques avec de l’action culturelle, en imaginant des ateliers, stages et rencontres bords plateau. Les spectacles se pensent et se rêvent en lien avec des projets de partage avec différents publics. Une fois en tournée, l’équipe artistique est toujours désireuse d’imaginer des ateliers avec les publics, afin de partager ses recherches et ses outils de travail. La pédagogie de la compagnie est pensée non seulement comme la transmission d'outils de théâtre, mais aussi comme un terrain de partage des savoirs et d’expérimentation pour réapprendre à faire collectif, comme un espace de soin mutuel, de partage de vulnérabilités, de cohabitation émotionnelle et d’élaboration collective du sens.
 
La compagnie défend la notion de care collectif dans sa pédagogie. Cette approche est profondément politique : elle repose sur une attention portée aux vulnérabilités, et aux fragilités des un.es et des autres. Elle échappe à l’injonction de la performance au profit de la créativité et de l’inventivité. Elle pose le principe que les populations assignées à la vulnérabilité ont-elles aussi des savoirs du corps qu’elles peuvent nous apprendre, nous artistes intervenant.es. Le terme de partage est alors préféré à celui de transmission, qui évoque davantage un sens unique de l’artiste vers les
publics.

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La compagnie JANITOR inscrit dans une démarche de co- construction et propose des pédagogies participatives, avec une attention portée sur les vécus et les expériences de chacun.e.  Les artistes pédagogues sont particulièrement attentif.ves aux capacités, aux rythmes et aux rapports à la fatigabilité de chacun·e. 
 
Les ateliers sont aussi un lieu où l’on prend soin les un·es des autres, non pas malgré les tensions et les conflits, mais à partir d’eux. Un lieu où l’on apprend à désapprendre certaines évidences, à tenir ensemble le trouble et la joie, la colère et la confiance, le doute et l’engagement.

LES DIFFÉRENTES ACTIONS CULTURELLES

RÉSIDENCE ATELIERS MÉDICIS

Camille Jouannest est lauréate du dispositif Transat des Ateliers Médicis, financé par le Ministère de la Culture.
Elle est en résidence pendant 8 semaines entre juin et août 2026, pour une résidence art & soin, à la Polyclinique du Parc à Caen, dans le service cancérologie par l'intermédiaire de l'Association des Fées Thérapies. Avec un groupe de patientes, elle co-crée une pièce autour des questions de la maladie, des vulnérabilités, des douleurs, du soin collectif et de la relation soignant.es/soigné.es/aidant.es. Elle invite la réalisatrice Charlotte Ballet-Baz à venir filmer pour documenter la résidence avec des entretiens des professionnel.les de santé et des patient.es.

Extrait de la pièce « Je crois qu’il faut sortir de l’héroïsation des malades, de l’injonction à se battre à tout prix, de la figure du bon malade : courageux, optimiste, combatif, inspirant… J’ai le droit, on a le droit de dire MERDE à la maladie, on a le droit de dire quand on en a marre, quand on est explosé de fatigue, on a le droit de vouloir que tout s’arrête et puis de repartir… Il faut dire aussi qu’y aura pas de retour à la normalité : nos corps seront blessés, abimés, transformés, et on va apprendre à les aimer comme ça, et il va falloir se donner de la force ! »

LIEN

Article Ouest-France

AUTOUR DU SPECTACLE  À LA LIMITE DE LA CRÉDIBILITÉ

En amont du spectacle l'équipe du spectacle s'est immergée pendant plusieurs semaines à l'EHPAD Hirondelle de Nantes, au collège Marie-Curie du Pellerin (44) et dans plusieurs écoles primaires et maternelles de Vendée, pour mener des ateliers et des entretiens avec les différents publics rencontrés. Ces différentes immersions s'inscrivent dans une enquête au long cours. L'équipe artistique filme, enregistre et construit des ateliers collectifs autour de la vaste question du mensonge. A partir de ces entretiens, en plus de nourrir la recherche pour la création en cours, l'équipe du spectacle écrit une pièce par et pour les publics touchés, qui peut donner lieu à des restitutions.

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Pendant la diffusion du spectacle, les représentations peuvent s'accompagner de bord plateau, de rencontres et d’ateliers avant et/ou après le spectacle, à l'exemple de l'Espace Agnès Varda, Centre d’accueil de jour, Nantes où se sont tenues rencontres et interviews menées le lendemain de la représentation in situ.

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Ces différents ateliers ont bénéficié du soutien de l'aide à l'écriture de la DRAC Pays de la Loire, du dispositif Culture-Santé de la DRAC et de l'ARS Pays de la Loire, du dispositif Culture-Social du département Loire Atlantique et du dispositif Grandir avec la culture du département Loire Atlantique.