TRANSMISSION

La compagnie JANITOR envisage le théâtre comme un outil d’expression citoyenne, un moyen de se relier à soi et aux autres.

Transmettre les outils du théâtre et accompagner les publics autour des spectacles sont des principes forts de la compagnie. Nous avons à cœur de mêler nos recherches artistiques avec de l’action culturelle, en imaginant des ateliers, stages et rencontres bords plateau.

Les spectacles se pensent et se rêvent en lien avec des projets de transmission avec différents publics. Une fois en tournée, l’équipe artistique est toujours désireuse d’imaginer des ateliers avec les publics, afin de partager ses recherches et ses outils de travail.

​

La pédagogie de la compagnie est pensée non seulement comme la transmission d'outils de théâtre, mais aussi comme un terrain d’expérimentation pour réapprendre à faire collectif, comme un espace de soin mutuel, de partage de vulnérabilités, de cohabitation émotionnelle et d’élaboration collective du sens.

La compagnie défend la notion de "care collectif" dans sa pédagogie.

Cette approche est profondément politique : elle repose sur une remise en question des institutions éducatives qui reproduisent des formes de violence symbolique, d’exclusion ou de normalisation du mal-être.

La compagnie s'inscrit dans une démarche de co-construction et propose des pédagogies participatives, avec une attention portée sur les vécus et les expériences de chacun.e. 

Les artistes pédagogues sont particulièrement attentif.ves aux capacités, aux rythmes et aux rapports à la fatigabilité de chacun·e. 

Les ateliers sont aussi un lieu où l’on prend soin les un·es des autres, non pas malgré les tensions et les conflits, mais à partir d’eux. Un lieu où l’on apprend à désapprendre certaines évidences, à tenir ensemble le trouble et la joie, la colère et la confiance, le doute et l’engagement.

ACTION CULTURELLE

Dans le cadre de la recherche-enquête autour du spectacle A la limite de la crédibilité, l'équipe du spectacle s'est immergée pendant plusieurs semaines à l'EHPAD Hirondelle de Nantes, au collège Marie-Curie du Pellerin (44) et dans plusieurs écoles primaires et maternelles de Vendée, pour mener des ateliers et des entretiens avec les différents publics rencontrés. Ces différentes immersions s'inscrivent dans une enquête au long cours. L'équipe artistique filme, enregistre et construit des ateliers collectifs autour de la vaste question du mensonge. A partir de ces entretiens, en plus de nourrir la recherche pour la création en cours, l'équipe du spectacle écrit une pièce par et pour les publics touchés, qui peut donner lieu à des restitutions.

Ces différents ateliers ont bénéficié du soutien de l'aide à l'écriture de la DRAC Pays de la Loire, du dispositif culture-santé de la DRAC et de l'ARS Pays de la Loire, du dispositif culture-social du département Loire Atlantique et du dispositif Grandir avec la culture du département Loire Atlantique.

Enfin, la pièce se joue également dans un format hors-les-murs dans des lieux non dédiés. Ces représentations peuvent s'accompagner d'une journée de rencontres interview avec les personnes volontaires, autour de la question du mensonge.