RÉSUMÉ

Deux amis de toujours Yaacobi et Leidental se séparent, car pour Yaacobi, l’ennui que lui inspire leur amitié, qui n’est faite que d’habitudes affligeantes de banalité, n’est plus supportable. Il veut partir pour enfin vivre. Rapidement, il rencontre Ruth - une femme qui se dit pianiste - sur laquelle il projettera tous ses fantasmes. Il et elle rêvent d’être aussi héroïques que des personnages d’un film hollywoodien. Dans cette quête illusoire faite de stratégies maladroites et d’espoirs inquiets, Leidental, l’ami rejeté et encombrant, dont Yaacobi a honte, va s’immiscer dans le couple, en s’inventant un personnage allant de la fantaisie burlesque à la perversion. La scène se transforme en un vaudeville bipolaire où la machine déraille et devient un champ de bataille.

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« Il s’agit d’une histoire dans laquelle l’amour n’est pas ce qui sauve, mais ce qui enferme ; il n’est pas ce qui rend bon et joyeux, mais triste et méchant, égoïste et cruel. L’amour est un sickamour – un amour malade. » SICKAMOUR, Pacôme Thiellement (2018)

NOTE D'INTENTION

Ces personnages sont pétris de rêves, de désirs, de fantasmes qu’iels ont construits à partir notamment de l’industrie cinématographique hollywoodienne. Suivant l’argument de Judith Butler, on pourrait dire qu’il s’agit de pasticher les canons de la féminité et de la masculinité, et de déstabiliser, en la parodiant, la binarité homme/femme. Nous jouons avec les stéréotypes de genre pour mieux les tordre : rivalité masculine, virilité, quête de réussite, injonctions à rester jeune et désirable, construire un foyer. Ces clichés seront manipulés avec outrance pour mieux les dénoncer et nous ramener à nos conditionnements, nos fantasmes préfabriqués, nos rêves inavoués ou irréalisés et notre solitude existentielle. Nous tentons d’agiter joyeusement - notamment par la dimension musicale - les thèmes sombres de l’effritement des mortels, l’inexorable marche vers le néant et le ratage de la vie. Ces personnages sont dans une urgence d’obtenir de l’autre ce qu’ils désirent. Ils ne savent pas être seuls et culpabilisent de ne rien faire. C’est cette énergie vitale qui me touche chez eux. Cette pièce musicale, nous permet d’interroger les codes du cabaret et d’inventer les nôtres. Le registre musical varie de la pop à la noise en passant par des références inspirées de David Lynch, Nina Hagen, Nico. Ces moments chantés sont un moyen de brouiller les pistes entre la réalité réelle de la fiction et la réalité fantasmée des personnages. À travers leurs chansons et leurs rêves, les personnages voyagent vers des temporalités différentes, ces échappées spatio-temporelles distordent le temps et dépassent les limites de la comédie pour introduire une dimension plus existentielle et fantasmagorique.

Camille Jouannest

GÉNÉRIQUE

De Hanokh Levin
Conception, mise en scène, dramaturgie Camille Jouannest
Avec Ava Hervier, Tom Verschueren, Laurine Villalonga
Création sonore et musique live François Le Roux
Scénographie Amélie Kiritzé-Topor
Chorégraphie Nina Berclaz
Costumes Caroline Trossevin
Lumière Martin Barrientos
Vidéo Simon Girard
Son Jonathan Reig
Production Sarah Mercadante
Administration Simon Gicqueau

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Traduit de l’hébreu par Laurence Sendrowicz (publié aux éditions Théâtrales)
Matières ajoutées Le Voyage organisé de Hanokh Levin, extraits du film Sailor et Lula de David Lynch

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Durée 1h35

PRODUCTION / COPRODUCTION

Production Compagnie 15 000 cm² de peau

Coproduction Théâtre du Champ de Bataille

SOUTIENS

La Région Pays de la Loire ; Département Loire-Atlantique l’Agglomération du Choletais ; Puissance 5

RÉSIDENCES

Le Lieu Unique / La Libre Usine, Nantes ; Théâtre du Champ de Bataille, Angers ; Théâtre Régional des Pays de la Loire (TRPL) Cholet) ; Théâtre La Ferme Godier, Villepinte ; Fabrique Chantenay, Nantes

LIENS

Teaser

Dossier artistique

REVUES DE PRESSE

Article Ouest-France