JANITOR est une compagnie des Pays de la Loire créée en 2023 par Camille Jouannest. La compagnie envisage le théâtre comme un lieu de déculpabilisation de nos complexes intimes et collectifs. Elle interroge nos places assignées, nos places choisies, nos places rêvées et fantasmées, elle s’intéresse aux notions de croire et de faire croire, de vrai-faux et de faux-vrai.

Le premier spectacle A la limite de la crédibilité ouvre un cycle qui s’inscrit dans une esthétique relationnelle, une esthétique de l’interhumain, de la rencontre, de la proximité et de la résistance au formatage social. L’élaboration de nouveaux modes de recherche et d’écriture, l’exploration des frontières entre fiction et réalité, la valorisation de l’expérimentation et la réflexion des différentes interactions possibles avec le public structurent l’architecture de la compagnie.

​

En marge de ses créations, la compagnie JANITOR envisage le théâtre comme un outil d’expression citoyenne, un moyen de se relier à soi et aux autres. Soucieuse de voir le théâtre se démocratiser, elle milite pour voir celui-ci émerger partout où il peut avoir lieu. C’est poussé par ces convictions qu’elle œuvre à toujours lier ses recherches à différents projets de transmission avec des publics variés, notamment des publics dits “empêchés” ou éloignés de la culture - par le biais de stages, d’ateliers et de bords plateau.

La compagnie interroge la relation entre création artistique et territoire, ainsi que la manière dont la culture peut s’inscrire dans une convergence des luttes avec d’autres champs sociétaux, com la justice, la santé et l’éducation : comment les contextes dans lesquels on crée nourrissent les œuvres, et ce que la création peut, en retour, apporter aux territoires, aux champs et aux communautés qu’elle traverse.

Camille Jouannest (née en 1991 à Blois) est metteuse en scène et comédienne formée à l’École du Jeu à Paris (2016) et au Laboratoire de Formation au Théâtre Physique (LFTP) à Montreuil (2018) où elle travaille entre autres avec Lorraine de Sagazan, Thomas Bouvet, Frederic Jessua, Florian Pautasso et Maxime Franzetti. Elle enrichit sa pratique artistique en suivant régulièrement des stages pluridisciplinaires notamment avec Émilie Rousset, François Chaignaud, Fanny de Chaillé, Jean-Yves Ruf, Maïa Sandoz, Jan Fabre, Oona Doherty, Bryan Campbell, Katerina Andreou, Nicolas Chapoulier, Emilie Launay-Bobillot. Elle suit une formation longue en BMC (Body Mind Centering) où elle approfondit une recherche sur le mouvement en mêlant différentes approches telles que la danse, l’anatomie et la physiologie.

Elle a travaillé au théâtre entre autres avec Abd al Malik et Emmanuel Demarcy-Mota (Les Justes), Ivan Marquez (Ce que vit le rhinocéros lorsqu’il regarda de l’autre côté de la clôture), Célia Gondol et Olivier Normand (O Universo Nu), Charles Pennequin (La Vivance), Brune Bleicher (Andromaque).

En 2021, elle participe à la résidence de l’INHA Lab du collectif La lecture-artiste né sous l’impulsion de Jean-Max Colard, chef de la Parole au Centre Pompidou et Lison Noël. Elle y confectionne la performance Spasmes et tortillements avec le musicien François Le Roux à partir de textes de Hanokh Levin.

Avec le collectif 15 000 cm2 de peau, elle co-crée le festival Transhumance (Pays de la Loire) et ses premières pièces : Le Moche de Marius von Mayenburg, présentée au Festival off d’Avignon 2019, élu top 10 de la presse Avignon-Vaucluse. Elle approfondit ensuite sa recherche autour de l’auteur Hanokh Levin, avec la pièce radiophonique L’Enfant rêve (2022) et la pièce STARS (Yaacobi et Leidental) créée au Théâtre du Champ de Bataille à Angers (2023).

En 2023, elle crée sa compagnie JANITOR qui ouvre un nouveau cycle de recherche dans une esthétique relationnelle. Sa nouvelle pièce A la limite de la crédibilité co-écrite et co-mise en scène avec Marguerite Courcier et Laurine Villalonga, est coproduite par Mixt (le Grand T à Nantes), le festival La Déferlante (Vendée) et l’ALAREP (CNAREP des Pays de la Loire).

Parallèlement à la création de ses spectacles, Camille Jouannest donne régulièrement des ateliers de théâtre auprès de publics variés (scolaires, EHPAD, amateurs, personnes immigrées…). Elle est également professeure titulaire de théâtre à l’Université de Nantes.

​

Elle est cofondatrice de la chorale queer féministe Flying MINT à Paris (Concerts au T2G, Théâtre 13, Festival de la Cité à Lausanne, Plastique Dance Flore à Versailles et dans des lieux militants LGBT+). Les textes - écrits collectivement - s’inspirent de lecture d’ouvrages majeurs féministes et d’expériences personnelles.

Camille Audebert Handy-man

Martin Barrientos Créateur lumière
Augustin Békier Régisseur son
Nina Berclaz Chorégraphe
Ketsia Bitsene Régisseuse lumière
Célia Boutang Régisseuse son
Vincent Breton Comédien
Marinette Buchy Créatrice lumière
Jean-Max Colard Commissaire d'exposition
Marguerite Courcier Comédienne, metteuse en scène
Claire Duburcq Comédienne
Simon Girard Créateur vidéo
Simon Gicqueau Administrateur
Léonie Gobion Costumière
Hubert Girard Comédien
Thomas Guiral Régisseur son
Ava Hervier Comédienne
Amélie Jegou  Costumière      
Amélie Kiritzé-Topor Scénographe
Jean-Claude Lambert Sculpteur
Éli Lécuru Chorégraphe
Axelle Lerouge Comédienne
François Le Roux Créateur son et musicien
Mathilde Levallois Comédienne
Ivan Marquez Metteur en scène Créateur lumière
Sarah Mercadante Administratrice de production
Lucy Millett Dramaturge, collaboratrice à la mise en scène, comédienne
Gala Moreau Comédienne
Lison Noël Chercheuse en arts
Noé Quilichini Costumière
Jonathan Reig Régisseur son
Ludwig Taras Comédien
Caroline Trossevin Costumière
Tom Verschueren Comédien
Laurine Villalonga Comédienne, metteuse en scène

Camille Vitté Créateur sonore, régisseur son